工笔花鸟画小品的基本技法说课稿

工笔花鸟画小品的基本技法说课稿（通用5篇）

作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编收集整理的工笔花鸟画小品的基本技法说课稿（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　工笔花鸟画小品的基本技法说课稿1

教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、提高学生探究和自主学习的能力。

4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

教学难点：用笔和用墨的表现方法。

教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

教学过程

一、导入新课

1、出示课题——15花鸟画。

2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。

二、欣赏作品

1.花鸟画作品欣赏

2. 明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。

三、探讨新知：

1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄

托作者的思想感情）

2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（ 君子 —— 古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）

3、梅兰竹菊作品欣赏

梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。她剪雪裁冰，一身傲骨。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。就是赞美了梅的坚强和大公无私。梅花的五个花瓣是五福的象征（快乐、幸福、长寿、顺利、和平）

兰（幽）——兰，独生空谷，孤芳自赏，令人倾倒之处正是兰的“幽香清静” 竹（坚）——竹，坚强又高雅，只留劲节，“至凌云处尚虚心”，竹是虚心和气节象征

菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花却不畏严寒，迎霜开放。不求艳丽，只有淡雅，这就是菊花的品质。

4、拓展：你还知道有哪些花和鸟象征着什么?

牡丹（富贵）、桃（长寿）、雄鸡（吉祥）、喜鹊（喜事）

四、小组合作共同探究：

打开课本，欣赏吴昌硕的《菊花》等作品

1、分析作品中的花鸟虫鱼和现实生活中的花鸟虫鱼有什么区别？

（既像又不像，作品中的更概况或夸张，写意画讲求“以形写神，形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）

2讨论画家是怎样用笔和用墨的？

对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

用笔，在国画中，用笔分为中锋用笔、侧锋用笔：中锋笔杆垂直，线条较细，一般用于画植物的藤、沟边等细的东西；侧锋，是根据所画线条的宽度来掌握笔杆的斜度，一般用于植物的叶子等宽大的东西用墨，在国画中，墨分五色，五种颜色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨（按从重到清来排）墨色的浓与淡是靠水的多少来变化。国画中讲究有浓又淡，所以在同 一幅画中，浓墨和淡墨是相互依存的。

3.诗书画印的渗透

一副完整的作品要有.诗书画印

五、动手实践 艺术创新

1、用笔、用墨、用色体验：（中锋勾花，侧锋勾叶），

2、临摹一副花鸟画作品，可以对原作大胆地进行添画和改画

试画梅花 、麻雀。

麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成。这样画麻雀就方便多了。用墨色的浓淡干湿区分鸟的身体结构。

1.巡视点拨

2.学生介绍经验

3.学生教画

六、我是小画家才艺展示

选出你最喜欢的作品，说说哪里好。（渗透用笔、用墨、诗书画印）：

七、师生小结

说说你这节课的收获

八、拓展

运用学过的用笔、用墨的方法临摹你喜欢的大师的作品

说课

《花鸟画》是一节造型表现课，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。

　　工笔花鸟画小品的基本技法说课稿2

学生情况分析：

我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很强的表现欲，而且他们对写意中国画也不陌生，针对这个情况，我制定了以下的教学目标。

一、说教材教学目标：

1．认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画的与静物画动物画的关系。

2．了解学习写意花鸟画的基本表现技法。

3． 结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

二、说教材教学重点、难点：

重点：写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。 难点： 写意花鸟画对居室装饰得影响。

三、学情分析

依据本节课的教学内容和学生的年龄特点，我制定了以下的教法、学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、讲解法、分析法、讨论法、观察法等

四、教学过程

一）、创设情境·认知花鸟写意画（课件展示）

教学过程是教与学的心灵对话，在这个过程中师生是相互依存相互作用的。 花鸟写意画是学生们比较熟悉的题材，所以在第一阶段：我使用的是情境导入法，利用多媒体欣赏教学进行情感导入，首先把生活中常见的生活场景和写意花鸟画的作品对比，大量绘画图片的展示使学生意识到花鸟小品的美感，目的是激发学生的兴趣。然后导入两组图片，让学生分析图片的特点，在找出两组图片的不同和相同，这样更好的.让学生认识写意花鸟的特点。欣赏两组图片，看看它们有什么共同点和不同点。 （展示两组现实的花鸟和写意花鸟）

1、现实中的鸡与写意国画中的鸡

2、 现实中的荷花与写意国画中的荷花

我通过展示上面这两张图片，向学生提出问题：“哪些同学能回答上面这写图片的共同点和不同点？”根据学生的回答，我作简要小结：左边的是写实，另一组画写意

根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：有同学知道这左边的画在中国画技法中叫什么吗”在学生回答的同时，我边总结边展示课件，对中国写意花鸟画的概述那就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

（二）、自主探索·欣赏写意花鸟画的基本方法：（课件展示）

在欣赏的同时，教师设置不同的问题，学生使用讨论法讨论回答。用这样的方式导入，使学生在产生兴趣的同时，对花鸟写意画的构图，用笔用墨有一个初步的认识，变被动接受为主动求知。

一、看构图 二、看用笔

三、看用色四、品意境

三）、综合练习·欣赏传统花鸟画的特点（课件展示）

本课的教学难点是写意花鸟画对居室装饰得影响。针对教学难点的突破在本节课中我选择了2个不同的时间段，第一个阶段是在欣赏导入之中完成的，教师选择的大量的有写意花鸟小品装饰居室此处的目的是使他们开阔视野，拓宽思路，发散学生思维，激发其创作欲望。学生在欣赏的同时进行讨论探究，形成一个初步的观点，为下面作品的创作埋下伏笔。突破教学难点的第二阶段在作品形成以后，在作业讲评中完成。放在此处的目的是突出难点，强化教学效果。 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。

欣赏古代著名作品适时地加入音乐，调整课堂气氛）。我这样做的目的是为了进一步开启学生的智慧，点燃思维的火花，激发学生的创作热情，巩固教学重难点，更好的完成本节课的教学目标。教学过程是一个认知的过程，同时教学过程也是一个实践的过程，以上的说课是我的认知，如能在教学中加以很好的实践，必将收到良好的教学效果。

　　工笔花鸟画小品的基本技法说课稿3

教学内容与目标

认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

教学重点：

写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

教学难点：

笔墨的运用。

教学过程：

一、导入

我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)

哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)

(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

二、欣赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、教师示范

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法， 四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

1画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿

2画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些

3石块的画法勾染较多

4注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

五、学生临摹练习

教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

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一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

（一）教学目的：

1、通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2、通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别：

绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

（六）教具准备：

1、毛笔（大白云和狼毫各一支）

2、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3、幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

（七）教学过程：

1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

2、复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3、讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

4、欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

图上共画了几只麻雀？

麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型：枣鸡蛋

②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。

6、结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配口诀：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7、学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

8、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9、学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

　　工笔花鸟画小品的基本技法说课稿5

教学目标：

熟悉几件花鸟名作。

重点难点：

花鸟画的优良传统。

不似之似的评画标准。

教学过程：

揭示课题：

今天，我们一起欣赏花鸟画。

新授：

介绍花鸟画及题材范围。

画的一种。

画有三大类：任人物、山水、花鸟。

介绍花鸟画的历史：

唐代成为独立画科，起初研究形似，后来渐渐成熟，发展为寄托画者情感为主。

介绍书中作品：

花篮图：

工笔重彩技法，篮中的花（牡丹、海棠、玉兰）富贵之花，绢本。

出水芙蓉：

没骨法，荷花。

柳鸦芦雁图（部分）

单色，介绍作者赵佶（宋徽宗）。

墨竹：

竹，四君子之一，写意。

雁荡山花：

兼工带写，幽篁乃先勾线，再上色，而野菊花及叶明显是写意的。

回顾本课知识，欣赏方法。